De l’effondrement à l'Apocalypse : La fin des temps
Nouveau mouvement artistique : Le Finitisme
«Daniel Mourre situe son travail dans une ère qui serait celle d’une post civilisation industrielle. Il se place comme un archéologue qui irait relever les empreintes d’une ancienne civilisation éteinte : la nôtre. Son matériau essentiel est vivant et complètement celui de la civilisation du métal: La rouille. C’est une matière évolutive qui offre la surprise de ses constantes transformations / mutations. On peut voir ses œuvres comme les empreintes fossilisées d’une ère industrielle qui a perdu le sens et s’est anéantie. Les pièces qu’il donne à voir, rejoignent dans leur totale contemporanéité, une sorte de rappel d’art primitif. Une sorte de nouvel art premier post effondrement. Il appelle ce mouvement : Le FINITISME.
A la fois brut, et rugueux. ».
Pascal CREUSOT 2019
Daniel MOURRE créait ainsi un nouveau mouvement artistique : le Finitisme, en montrant une apocalypse et donc la fin à toutes choses, la fin des temps humains.
Travaillant la fin des temps de notre Société anthropocène, Daniel MOURRE met ainsi fin à l'Art. Cette finitude correspond bien à son discours artistique.
"Daniel Mourre est un Vrai Artiste. Il interpelle le visiteur et s’interroge sur le devenir de l’Homme, par ses traces indélébiles de son passage sur terre, de la vie et de l’art. il met littéralement le visiteur au pied du mur (tableaux). La prétention artistique qui l’anime consiste à les mettre en scène, pour que le regard s’y arrête et que la réflexion débute.
L’esthétisme de ses œuvres, le fil de sa démarche artistique sont le fruit de souffrances infligées par ce monde qui décline, et où il ne se reconnait plus. Sa volonté est de mettre artistiquement en scène ce chaos que nul n’ignore, mais que la majorité ne veut plus voir.
La beauté des créations est à la hauteur de la noirceur du constat. Et lorsqu’on s’attarde sur la technique employée, alors l’absolue cohérence de l’ensemble s’impose à nous.
Daniel Mourre est un passionné et un perfectionniste. Son opiniâtreté créatrice force l’admiration. Somme toute, sa démarche est positive et pédagogique.
Ne vous méprenez pas, derrière ce personnage fantasque se cache une belle personne, imprégnée de valeurs rares et de qualités humaines indéniables.
Montpellier, juillet 2020
Critique de Monsieur Jean-Marc Reifenberg
Démarche artistique
La démarche de Daniel Mourre s' articule autour de l’empreinte de l’homme, traces indélébiles de son passage sur terre. Elle intègre donc une notion de temps. La prétention artistique qui l’anime est de la mettre en scène, pour que le regard s’y arrête et que la réflexion débute. L’empreinte de plaques d’égout est le prétexte pour exprimer les stigmates de l'évolution, les paradoxes entre la lumière et l’obscurité, l’intérieur et l’extérieur, le visible et l’invisible, le laid et le beau. Les univers au-dessus et au-dessous d’une plaque d’égout sont antinomiques. Elle est pour l'artiste le support d’expression des traces de l’humain dans notre monde, de son impact environnemental et sociétal. L’empreinte de l’empreinte traduit, poussée à son extrême, les conséquences des actions de l’Homme contre lui-même. De la bouche d’égout naissent des œuvres qui traduisent ses émotions, sa colère et surtout ce besoin viscéral de montrer. L’auto destruction est amorcée, c’est acteur que l'artiste devient face au chaos qui s’annonce.
Sa démarche artistique explore la corrélation et l’implication de l’artiste dans son œuvre à travers ses différents supports et celle de l’Homme avec le sien : la terre. Sa démarche interroge sur la capacité de l’Homme à prendre conscience, à temps, du danger qui le menace, de son impact, de l’apocalypse qu’il précipite. Quand devra-t-il réagir et prendre une décision, comme Daniel Mourre le fait en tant qu’artiste, en stoppant le processus de destruction de ses supports ? A l’instar de l’empreinte de l’Homme et ses conséquences sur sa propre espèce, ses œuvres sont le fruit de sa vision impuissante sur ce monde chaotique. Tel est le fil conducteur du message qu'il souhaite transmettre.
Autodidacte dans tous ses arts, Daniel Mourre travaille à Frontignan (Hérault). Il a d'abord travaillé l'Ovoïde en 2003 pour lesquels il a reçu 2 critiques d'art de Monsieur Michel Gaudet et a vendu en salle des ventes à Drouot Richelieu Paris. Ce travail artistique sur l’œuf lui a permis d'éclore et de trouver sa voie sur l'empreinte tel la coquille l'est pour la naissance de l'oisillon.
GENÈSE
Dans les salons d’art, l’installation de milliers de m² de tissus et de moquettes pour la décoration des halls et des stands, pour quelques jours puis jetée m’a choqué et interpellé. J’ai constaté l’étendue de l’impact que pouvait avoir l’homme en présentant simplement des objets dont la plupart ne sont pas de première nécessité. Des milliers de personnes ont déambulé et ont laissé inconsciemment les empreintes de leur passage sur la moquette qui masquait des bouches d’égout. Une symbolique s’est imposée à moi. Je me devais de récupérer ces épreuves, avant qu’elles ne soient détruites, pour les sublimer….J’ai aussi récupéré les tissus ignifugés des stands avoisinant en pensant à un futur travail.
TRAVAIL ARTISTIQUE
Mon travail artistique est l’empreinte en général, en particulier celle de la bouche d’égout et de mon corps. Ma technique fait appel au principe de l’empreinte (négatif/positif) et de l’impression cf (séries Torec, Sover, et Brefi), du matériau qu'est la rouille que je maîtrise par expérience, par des techniques de propagation et d’imprégnation.
Je travaille l’empreinte de manière verticale (série Imprégnation) comme l’eau ou la pollution s’imprègnent dans la terre, et de manière horizontale (série Propagation) comme la goutte d’huile s’étale sur une surface liquide comme la mer ou les lacs lors d’une pollution.
Mon travail utilise comme base principale mes propres rebuts artistiques ainsi que des objets usagés récupérés pour créer mon travail artistique et pour minimiser mon propre impact par et dans mon art.
De la terre, l’Homme en tire l’oxyde de fer pour le transformer en acier et fonte; par l’utilisation de la rouille, je ne montre qu’une boucle naturelle car l’acier et la fonte retournent à leur état originel par l’action de la rouille.
Mes Supports sont tous des rebuts, des déchets de récupération : moquettes, papier canson, tissus, cartons intercalaires, statuaire, plâtre, reliquats de déchets. La présentation se fait sur support de bois, sur châssis entoilé, calicot, plaque de fer, cartons …
Pour assoir ce discours, j’ai décidé d’identifier toutes mes œuvres de manière unique, mon travail étant déjà infalsifiable du fait du travail totalement naturel de la rouille.
Pour cela, chacune de mes œuvres sortira de mon atelier sans titre.
Cf : Torec = Recto
